الإعداد: Farah Kreidieh
في حوار خاصّ مع Pablo del Val، المدير الفني لمعرض Art Dubai، يشاركنا رؤيته حول تطوّر المشهد الفنّي في دبي والمنطقة، وكيف يعيد معرض Editions صياغة مفهوم جمع الأعمال الفنّية والتعاون الإبداعي.
كيف يتطور هواة جمع الأعمال الفنّية اليوم؟ هل أصبحوا أكثر عاطفية، فضولاً، أم جرأة في اختياراتهم؟
أعتقد أننا نعيش لحظة رائعة حيث عاد جمع الأعمال الفنّية ليصبح أمراً شخصياً للغاية مجدداً. فالأجيال الحالية والمستقبلية تتعامل مع القطع على أنها تجارب. إنهم يريدون معرفة كيف صُنعت القطعة وما هي القصة التي تحملها. صحيح أن هناك شغفاً بالعاطفة، ولكن هناك أيضاً وعياً عميقاً بالعملية، والمصدر، والمعنى الكامن وراء كلّ عمل.
ونشعر بهذا التحول في المنطقة بشكل خاص؛ حيث يميل هواة الجمع إلى الأعمال التي ترتبط ارتباطاً وثيقاً بتجاربهم الحياتية. فينجذبون إلى المواد التي تحمل ذاكرة، سواء كانت الطين، الزجاج، المنسوجات، أو الخشب، وإلى الأعمال التي تدمج اللمسة البشرية بالابتكار. وتجدين هذا واضحاً في مشاريع مثل Nocturne من تصميم Bureau of Innovation وهو جزء من أحدث إصدارات Editions Art & Design حيث يحمل الأثاث النحتي دقّة تكنولوجية وفي الوقت نفسه لمسة يدوية هادئة. أو في عمل States of Becoming للفنانة Ila Colombo، حيث قدّمت أعمالاً تستخدم النحت والطباعة والوسائط الرقمية لتجسيد التحوّل بحد ذاته.
يفتح معرض Editions آفاق الفنّ أمام عدد أكبر من الناس، فكيف تحافظون على سهولة الوصول إليه مع الحفاظ على طابعه الحصري؟
يمكن لسهولة الوصول والحصرية أن تتواجدا جنباً إلى جنب عندما يتم تنسيق المعرض بحس مرهف. لقد تم تصميم Editions ليكون مساحة مفتوحة تقدّم شيئاً مميزاً لعشّاق الثقافة مع الحفاظ على معيار استثنائي في جودة المشاركين.
إنها مساحة يمكن لأي شخص أن يدخلها ويقع في حب قطعة أثاث ذات إصدار محدود، أو قطعة خزفية مصنوعة يدوياً، ويدرك أن جمع الأعمال الفنّية يمكن أن يكون شخصياً ومتاحاً.
ما يجعل هذا المعرض مميزاً حقاً هو الحوار المباشر الذي يعززه. يمكن للزوار مقابلة صنّاع هذه الأعمال مباشرةً - من الفنّانين، والمصمّمين، وأصحاب المعارض الحاضرين والمستعدّين للحوار. يمكنك التحدث مباشرةً مع مبتكر قطعة تعجبك، والاستماع إلى القصة وراء صنعها، والشعور بالصلة بين الفكرة والتحفة.
تشهد الساحة الإبداعية في دبي ازدهاراً كبيراً. ما الذي يجعل مقاربتها للفنّ والتصميم فريدة حالياً؟
تكمن قوة دبي في مرونتها. فبدلاً من اتباع سلالة فنية واحدة، هي تستعير وتعيد التفسير وتُجدّد. إنها مدينة تفكر كالمختبر، سريعة، تجريبية، ومحاطة بتأثيرات من كل اتجاه. وهذا يمنح مشهدها الفنّي والتصميمي إيقاعاً يبدو عالمياً ولكنه متجذّر جداً في المكان.
في Editions، تتجسّد هذه الصفة في التنوّع. فيمكن لمجموعة إماراتية مثل Maseer، التي تشارك لأول مرة في Editions هذا العام، أن تتواجد جنباً إلى جنب مع قطع منزلية ذكية من Ljubljana أو نشاط تفاعلي سويسري مثل The Artist is (not) Present لـ Tobias Gutmann، والذي وسّع استكشافه لفنّ البورتريه في Editions إلى العالم الرقمي. تنتهي هذه التعبيرات المتنوّعة في حوار في دبي، ممّا يظهر أن التصميم لا يحتاج إلى تقليد مكان آخر ليبدو عالمياً؛ بل هو متجذّر في إيقاعه الخاص في الصناعة.
ما الذي تأمل أن يشعر به الناس عندما يغادرون معرض Editions؟ هل هو الإلهام، أو الفضول، أو الرغبة في جمع الأعمال الفنّية؟
من الناحية المثالية، أتمنى أن يشعروا بكل هذه المشاعر، ولكن بالترتيب. فالإلهام يطلق العنان للحواس. ثم يسيطر الفضول، ويصبح جمع الأعمال الفنّية هو الفعل النهائي للانتماء. تم تصميم المعرض كرحلة تتجوّلين فيها بين قطع تتنوّع بين المرحة والعميقة، ومن منحوتات مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد إلى أقمشة مخاطة يدوياً، ثم يحدث شيء مميّز – إذ تتلاشى المسافة بينك وبين القطعة.
وإذا غادر الزوّار وهم يشعرون بأنهم أخفّ، وأكثر انسجاماً مع الشكل والقصة، فيكون المعرض قد أدّى عمله. ففي النهاية، جمع الأعمال الفنّية هو نوع من العناية، طريقة للقول: "أريد أن أكون داعماً لقصة هذا الفنّان أو المصمّم".
لقد كرّست مسيرتك المهنية لربط الفنّانين وصالات العرض والمؤسسات. ما أكثر ما يشوّقك بشأن كيفية صياغة التعاون لمستقبل المنطقة الإبداعي؟
إنه لأمر مثير للاهتمام كيف يحدث التعاون هنا بشكل طبيعي. ليس شيئاً يخطّط له الناس لمجرّد فعله؛ بل هو أمر طبيعي. إذ يرغب المصمّمون في التعلّم من بعضهم البعض، ورؤية كيف يفكّر أو يصنع الآخرون. ولأنّ هناك هذا المزيج من الخلفيات والتأثيرات في المنطقة، يصبح هذا التبادل غنياً ومتنوّعاً جداً.
قد يبدأ مهندس معماري بالتفكير كنحّات، وقد يتعامل فنّان رقميّ مع البرمجة بالطريقة التي يتعامل بها صانع الخزف مع الطين. هناك تداخل حيويّ جداً. ومن هذا التداخل، تتشكّل لغة جديدة تبدو راسخة ومتغيّرة في نفس الوقت، مدركة لجذورها ولكنها تتطلّع دائماً إلى الأمام.
اقرئي ايضًا:انطلاق التحضيرات للفيلم الإماراتي "ما وراء الصحراء"
يشكّل التعليم جزءاً كبيراً من مهمة Art Dubai، كيف ترون دور الإرشاد في تشكيل الجيل القادم من هواة جمع الأعمال الفنّية والقادة الثقافيين؟
بالنسبة لي، لا يتعلّق الإرشاد بالتعليم بقدر ما يتعلّق بتشجيع وجهات النظر البديلة. نحن في الأساس نعلّم الناس أن يتوقّفوا للنظر والتساؤل والشعور بما هو أمامهم قبل أن يعرّفوه. يحتاج الجيل الجديد إلى مساحة لاكتشاف سبب تأثّرهم بشيء ما. هكذا يولد الذوق والتمييز، من خلال الفضول.
وفي دبي، أصبح حسّ التعلّم هذا جماعياً. فالفنّانون وهواة جمع الأعمال الفنّية والمؤسسات ينمون معاً. وفيما يتعلّق بـEditions تحديداً، والذي هو إضافة حديثة لـArt Dubai لكن قوّة محفّزة بالفعل، يمكن لهواة جمع الأعمال الفنّية الناشئين التواصل مباشرة مع الفنّانين - وهذه تجربة استثنائية لخلق أصوات مطّلعة وواثقة.
اقرئي ايضًاحوار خاصّ مع SAKSHI NATH الشريكة المؤسسة لمطعم Trèsind Studio
