في وقتٍ يفرض الأسلوب الماكسيمالي نفسه مجدّداً في عالمنا هذا، فهو لا يعني بالضرورة الإفراط أو المبالغة، بل قد يكون وسيلةً للتعبير عن الذات. إذ يكمن جوهره في امتلاك الثقة لاختيار المزيد من الألوان والعناصر والسمات، وإضفاء طابع شخصي فريد على تلك الخيارات. فيصبح بذلك لغة تستخدمها المرأة لإظهار هويّتها وخياراتها الشخصية. من الأزياء والمجوهرات إلى تفاصيل المساحات التي تسكنها، تتجلّى الماكسيماليّة، بوصفها موقفاً جمالياً يرتكز على شجاعة الاختيار، وجرأة الحضور، والثقة في أن تقدّم المرأة نفسها بالشكل الذي تريد. فتصبح لكلّ قطعة معنى، ولكلّ تفصيل فرصةٌ جديدة لصياغة عالمٍ يشبه صاحبته وحدها. هنا لا يكون الأسلوب الماكسيماليّ استعراضاً، بل فنّ شخصيّ يعكس الهوية، ويجسّد الحريّة، ويحتفي بفرادة المرأة. في ما يلي نستكشف سويّاً عالم ميري نجاريان خياط التي اتّخذت من الماكسيماليّة أسلوباً للتعبير عن ذاتها!
بدأ شغف ميري نجاريان خياط بالتصميم الداخلي في سنٍّ مبكرة جداً. فخلال نشأتها سافرت كثيراً وتنقّلت بين بلدان عدة، ولا سيما عبر أوروبا، ممّا نمّى لديها تقديراً عميقاً لأسلوب العمارة الباروكية، والأناقة الفرنسية، وجمال التصميم الكلاسيكي. واليوم، يشكّل أسلوبها في التصميم انعكاساً لتلك المؤثرات المبكرة، حيث تمزج بين غنى ورومانسية التصميم الداخلي الأوروبي التقليدي، وبين اللمسات الحديثة، والتصميم المعاصر، وفنّ الـ “بوب” المرح. هي تعشق الألوان الجريئة، والأنماط المتعدّدة الطبقات، والتركيبات غير المتوقّعة، والمساحات التي تنبض بالحياة والطابع الشخصي. دعينا نغوص معاً في عالم مهندسة ومصمّمة الديكور الداخلي، ونكتشف نظرتها إلى الأسلوب الماكسيماليّ.
ما الذي يعنيه الأسلوب الماكسيمالي بالنسبة إلى ميري نجاريان خياط؟ وهل يقتصر فقط على مساحاتها الخاصة وديكورها الداخلي وخياراتها الفنّية، أم يتعدّى ذلك ليشمل جوانب أخرى من حياتها؟ تجيبنا قائلة: “الأسلوب الماكسيمالي هو جوهر هويّتي، في كلّ ما أفعله وأشعر به! فهو لا يعني بالضرورة الكثرة بالمعنى المادّي، بل يمثّل الوفرة على الصعيد العاطفي. إنّه يعني أن يمنح المرء كلّ شيء أقصى ما لديه، وأن يعيش بشغف دون تحفّظ. أمّا حين يتعلّق الأمر بالتصميم، فأنا أؤمن بأنّ الأسلوب الماكسيمالي يتطلّب معرفة التوقيت المناسب للتريّث بقدر ما يتطلّب معرفة متى نضيف المزيد. فليس بالضرورة إشغال كلّ شبر من المساحة، بل يتعلّق الأمر بفهم ما يحتاجه المكان والسماح للتفاصيل بأن تتكامل بانسيابية طبيعية. إذ ينبغي لكلّ قطعة أن تمنحك شعوراً بأنّها تنتمي إلى هذا المكان، لا أنّها وُضعت لمجرّد ملء الفراغ. فأحبّ أن تبدو الغرفة وكأنّها أحجية متكاملة، لكلّ قطعة فيها مكانها الخاص، وينسجم فيها كلّ شيء بدون عناء. بالنسبة لي، هذا الأسلوب لا يعني اقتناء المزيد من القطع والأغراض، بل يعني إضفاء مزيد من الطابع الشخصي، والمشاعر، والمعنى”!
ستجد القطع المناسبة طريقها إليك في النهاية
تؤمن مهندسة الديكور الداخلي تماماً بفلسفة الوفرة والزيادة، لكنّها تشدّد قائلة: “لكن، وهذه ملاحظة مهمّة، قد تبدو الكثرة أحياناً مجرّد فوضى! وهنا بالتحديد تتداخل الخطوط الفاصلة. أقول دائماً: عندما تشترين غرضاً ما، لا تشتريه لمجرّد حاجتك لملء مساحة فارغة أو لأن لونه يبدو مناسباً، بل اشتريه لأنك تحبّينه ولا تستطيعين العيش من دونه! أنا أطبّق هذا المبدأ على كلّ ما أشتريه، حتى في ما يخصّ الموضة والأزياء. فهذه هي الطريقة الوحيدة لبناء مجموعة مقتنيات قيّمة، وإلّا فستتحول إلى مجرّد تراكم للخردة! تمهّلي واصبري، وستجد القطع المناسبة طريقها إليك في النهاية.” فهل هناك لون محدّد، أو قطعة، أو طبعة، أو عنصر معيّن تعود إليه دائماً؟ توضح لنا قائلة: “هناك فنّانون وعلامات تجارية أجد نفسي أعود إليهم باستمرار. وفي الوقت نفسه، أنا أستكشف بانتظام مبدعين وعلامات جديدة يقدّمون ابتكارات تتناغم مع أسلوبي وتلهمني بطرق مختلفة. ومن بين المبدعين الذين يعجبونني دائماً الفنّان Gustav Likan. إذ تأسرني طريقة استخدامه للألوان وتجذبني إلى عالمه الخاص، فأعماله تضيء كلّ غرفة! كما أنّني أعشق القطع الأثرية والقديمة! وأستمتع بالقيام بجولات بحث عن التحف القديمة واكتشاف تلك القطعة الاستثنائية التي تجعلك تقفين أمامها بذهول وإعجاب”!
ما الذي تتيحه لها خيارات التصميم الداخلي للتعبير عنه، ممّا تعجز الكلمات أحياناً عن وصفه؟ تؤكّد لنا بقولها: “إنّ تداخل وتعدّد طبقات الأقمشة، والأعمال الفنّية، والطلاء الجداري، والستائر والوسائد، يبعث في نفسي بهجة عارمة! فأنا أعشق تقنية الطبقات المتعدّدة، مثل إضافة الشرائط إلى الثريات لمنحها حجماً إضافياً، أو تعليق الأطباق غير المستخدمة على الجدران لابتكار لوحات فنّية، وإيجاد طرق غير متوقّعة لدمج العناصر معاً. إنّها حرية الابتكار والعمل باليدين التي أجد صعوبة بالغة في ترجمتها بالكلمات. فهذا شعور أعبّر عنه من خلال ما أبتكره بيديّ لا عبر ما أقوله. أنا فعلاً أحبّ العمل اليدوي”!
انتقاء وتنسيق مجموعة من القطع الجميلة ذات المعنى
أين تضع ميري نجاريان خياط الخطّ الفاصل بين الأسلوب الماكسيمالي وبين المبالغة والإفراط؟ تجيبنا قائلة: “الأمر في غاية البساطة بالنسبة لي. إذا كنت تشترين قطعة لمجرّد ملء الفراغ موقّتاً، إلى أن تجدي شيئاً أفضل، فهذا هو الإفراط بعينه، أو بمعنى آخر: فوضى! وعندما يكتظّ المكان بأشياء من هذا النوع، يبدو كلّ شيء عشوائياً وغير منظّم. إنّ الأسلوب الماكسيمالي يدور حول انتقاء وتنسيق مجموعة من القطع الجميلة ذات المعنى التي تكتشفينها وتقعين في حبها خلال رحلتك. إنّه حصيلة قصص وذكريات وكنوز تجتمع مع مرور الوقت. فلا يمكنك الخروج لشراء هذا الأسلوب في يوم واحد، بل يتطلّب الأمر صبراً وشغفاً وحباً حقيقياً لكلّ قطعة تدخلينها إلى بيتك، فهذا بالذات ما يمنح المساحة جوهرها.”
ونختتم حوارنا بسؤال مهندسة الديكور الداخلي عمّا يعنيه لها مفهوم الحضور والتميّز؟ تجيبنا قائلة: “بالنسبة لي، يتلخّص الجواب في كلمة واحدة: الثقة! أعتقد أنّ ما يمنح المرأة حضوراً مميزاً ولافتاً هو أن تكون مرتاحة تماماً مع ذاتها، وتعتنق فرديتها، ولا تشعر بالحاجة لاتباع الآخرين. وأنا أرى هذا أيضاً في أسلوبي بالتصميم: أن تملكي الثقة لاختيار ألوان جريئة، ومزج أنماط غير متوقّعة، والجمع بين عناصر قد لا تخطر ببال أحد. إنّه يكمن في امتلاك العين الثاقبة التي ترصد قطعة لا يلتفت إليها أحد، لكنها بالنسبة لك أشبه باكتشاف كنز مجهول! أنا أحبّ الأشخاص الذين يمتلكون بصمتهم الخاصة ولا يخافون التعبير عنها. فالتفرّد والابتعاد عن الصيحات الشائعة والوثوق بالحدس الخاص هو كلّ ما يجعل الشخص يتألّق ويبرز. وأعتقد أنّ الحضور الحقيقي ينبع من أن تكوني أنت على طبيعتك، سواء في طريقة لبسك، أو أسلوب حياتك، أو المساحات التي تبتكرينها”!
إقرئي أيضاً: At Home مع Miri Najarian Khayat
