بدأ مشروع الفنانة الفلسطينية الأردنية Rima Rokh من سؤال بسيط بقي معها لسنوات: من أنا؟ لكنه أصبح أكثر تعقيداً مع تعليقات سمعتها مراراً مثل: “لا تبدين فلسطينية”” أو”لا تتحدثين كفلسطينية””. تقول: “”كنت أرى دائماً أن هويتي الفلسطينية هي ما يمنحني إحساساً بالثبات، لذلك كان التشكيك فيها مؤلماً.“
وبقي معها لقاء واحد بصورة خاصة. تتذكر: “التقيت مرة رجلاً فلسطينياً عاش حياته كلها في فلسطين. عندما أخبرته أنني فلسطينية، بدا مصدوماً وقال: لم أكن لأتوقع ذلك أبداً، أنتِ لستِ مثلنا.” بعدها بدأت تتحدث مع فلسطينيين آخرين يعيشون في الشتات، واكتشفت أن الشعور بالمسافة والذنب والانفصال عن المكان لم يكن تجربتها وحدها.
من هنا جاء مشروعها You Are What You Eat. لم تحاول Rima أن تثبت من هو “أكثر فلسطينية”، بل وصلت إلى إجابة أبسط. تقول: “أدركت أن الهوية لا يجب أن تتحول إلى منافسة حول من هو أكثر فلسطينية أو من عانى أكثر. أصبحت الإجابة بالنسبة إليّ أكثر إنسانية: أنا ما آكله. مهما كان المكان الذي ولدت أو نشأت فيه، ما زلت آكل من الأرض نفسها التي يأكل منها شعبي. الثقافة تعيش في الجسد والذاكرة والطقوس والطعم.“
اختارت الطعام بدلاً من الرموز الفلسطينية الأكثر شيوعاً لأنها شعرت بأن بعضها بدأ يُستخدم بصرياً إلى درجة قد تختزل تاريخاً وألماً حقيقيين في صورة جميلة. بالنسبة إليها، كان الطعام أكثر هدوءاً وصدقاً؛ يحمل معنى عاطفياً وثقافياً من دون حاجة إلى شرح طويل. وتقول إن طبق الرمانيةيعيدها إلى إحساس بالبيت رغم أنها لم تعش فيه فعلياً: “أفكر فوراً في جدتي، وأشعر براحة تكاد تكون جسدية.“
بنت الفصل الأول من المشروع حول ستة عناصر، لكل منها معنى شخصي وثقافي. يمثل الرمان الوفرة والاستمرار، ويرتبط لديها أيضاً بالعائلة، فهي واحدة من ستة إخوة. ويحمل الزيتون معنى الصمود، بالإضافة إلى ذاكرة موسم القطاف في أكتوبر ونوفمبر حين تجتمع العائلات حول الأرض. أما التمر فيرتبط بالإيمان والجذور الروحية، وخصوصاً بمدينة أريحا المعروفة تاريخياً بمدينة النخيل، فيما يمثل التين السلام والاكتمال.
ويحمل البرتقال معنى أكثر تعقيداً؛ الفرح إلى جانب الحزن. تستعيد Rima من خلاله Ghassan Kanafani، الكاتب الفلسطيني، وكتابه أرض البرتقال الحزين. تقول: «أردت للعمل أن يحمل التناقضات في الوقت نفسه: الجمال والحزن، والنعومة والفقد، والوفرة والغياب.»وكان هذا العمل من الأصعب بالنسبة إليها لأنها عادت باستمرار إلى الفرق بين ما نراه وما نشعر به تحت السطح.
أما الباذنجان، فهو الأقرب إليها. تقول ضاحكة: “لأنني أحبه فعلاً وكبرت وسط أطباق كثيرة تعتمد عليه“، لكنه يحمل أيضاً معنى آخر. فقد أشار المفكر الفلسطيني الأميركي Edward Said إلى الباذنجان في سياق يرتبط بتجربة الفلسطينيين في الشتات، وهي فكرة شعرت Rima بأنها تصف ذلك التناقض بين الانتماء إلى الجذور والعيش بعيداً عنها.
وصُورت كل لوحة في الطبيعة، بين الأعشاب البرية وأشجار الزيتون والسماء المفتوحة، كأن الأعمال تخرج من مساحة العرض وتعود إلى الأرض التي تتحدث عنها.
ومع تقدم المشروع، بدأت Rima تدرك أن هذه الأعمال لم تكن محاولة لإقناع الآخرين بهويتها. تقول: “شعرت أن اللوحات كانت دليلاً، لكن ليس للآخرين بل لنفسي.” وعندما فكرت في الصفات التي تربطها بالفلسطينيين، من الصمود والدفء إلى العائلة والكرم، وجدت أنها تحملها بالفعل. “أنا آكل مثل الفلسطينيين، وأعيش داخل طقوس فلسطينية، وأنتمي إلى شعب فلسطيني. وهذا يكفي.“
بدأ المشروع من شعور شخصي، ثم وسّعته القراءة. عادت Rima إلى أعمال الشاعر الفلسطيني Mahmoud Darwish وGhassan Kanafani وEdward Said، فاكتشفت أن السؤال الذي بدأ معها يلتقي بتجارب أكبر من تجربتها وحدها. تقول: “كنت بحاجة إلى أن أؤمن بالعمل في قلبي قبل أن أستطيع شرحه بعقلي.“
ويصل المشروع إلى ذروته في عمل أخير أبقته Rima سراً حتى يتمكن الجمهور من رؤيته في مكانه. تظهر في اللوحة مائدة طويلة تحت أقواس ناعمة، يجلس حولها سبعة أشخاص. في المنتصف امرأة يلتف حولها شال بنقشة الكوفية، بينما تجتمع العناصر الستة على الطاولة بين الشموع والكؤوس وزهور السوسن البنفسجية.
ويمتد المشهد من اللوحة إلى المكان نفسه. تتدلى من السقف قطعة من الدانتيل، وتعلّق منها الكؤوس والأواني والفوانيس بسلاسل فضية، فيما تبدو الشموع كأنها معلقة في الهواء. وتخفف ستائر وردية شفافة الضوء، بينما تحمل مائدة حقيقية أسفل العمل الفواكه نفسها التي تظهر في اللوحة.
أما سبب إخفاء العمل حتى اللحظة الأخيرة، فتشرحه Rima ببساطة: “أردت للجمهور أن يجلس مع السؤال بنفسه، بدلاً من أن أقدم له إجابة نهائية. المشروع دعوة أيضاً للتفكير في علاقتنا بالانتماء والذاكرة والطريقة التي نعرّف بها أنفسنا.“
بالنسبة إليها، لا تبقى الثقافة فقط في الكتب أو الآثار. تقول: “تستمر الثقافة أيضاً من خلال اللحظات العادية: إعداد القهوة، ومشاركة الطعام، وتكرار الوصفات، والاجتماع حول المائدة.“
ولا تدّعي Rima أنها وصلت إلى إجابة نهائية عن سؤالها الأول. تقول: “أتعلم أن أعيش داخل السؤال. كلما تعمقت فيه، فهمت أن الانتماء لا يحتاج إلى أن يكون ثابتاً كي يكون حقيقياً. لم أعد أرى الهوية كشيء ثابت، بل كشيء نعيشه.“
وتحمل Rima معها إلى الفن خلفية مختلفة؛ فهي مؤسسة Dukkan Avantique، وهي علامة تجمع الموضة والفن بالسرد القصصي، كما عملت سابقاً في التمويل والاستشارات الاستراتيجية. وربما لهذا تحرص على ألا يبدو عملها مغلقاً على عالم الفن وحده. تقول: “لم أرد أبداً أن يشعر أحد أن عملي لا يمكن فهمه إلا بخلفية فنية. أردت لشخص لا يعرف شيئاً عن الفن أن يشعر بشيء تجاهه.“
وعندما تُسأل عما تريد أن يأخذه الزائر معه بعد أن يغادر المائدة، لا تعود إلى تعريف كبير للهوية. تقول فقط: “إحساساً بالانتماء، حتى لو للحظة واحدة.“
اقرئي ايضًا: Taller Marmo تحتفل بالصيف حتى شروق الشمس
