Pinar Deniz فنانة جعلت من الصدق بوصلتها في كلّ خطوة

خلف ملامحها الهادئة والحضور الذي أسر الملايين، تختبئ فنانة جعلت من الصدق بوصلتها الوحيدة في كلّ خطوة. في هذا اللقاء الحصري، تأخذنا النجمة Pinar Deniz المتألّقة بمجوهرات Cartier إلى ما وراء الشاشة، لتكشف لنا كيف تحوّل التمثيل من مجرّد مهنة إلى جسرٍ نحو أعماقها، وكيف أعادت الأمومة صياغة عالمها العاطفي بحدّةٍ ومشاعر لم تختبرها من قبل. رافقينا في ما يلي لاكتشاف قصّة امرأة تختار أن تنزع عن كاهلها كل الألقاب والمسميات، لتعود إلى جوهرها الصافي، وتترك للأيام مهمة كتابة فصولها القادمة بكل هدوء.

رئيسة التحرير والحوار: Farah Kreidieh

التصوير: Alvaro Gracia

محرّرة الموضة: Leen Abdulrahim

التنسيق: Jennifer Kolomoni

الشعر: Ali Reza

المكياج: Ivanna

المساعدة في الإنتاج: Kathleen Padrid

تنقيح الصور: Valeriya Sayapina

الموقع: Society Medium Studio

نبدأ حديثنا مع Pinar Deniz بسؤالها عن بدايتها الحقيقية مع التمثيل، فتؤكّد لنا أنه لم يكن يوماً حلم طفولتها؛ فقد كانت تتأثّر بعمق بالكتب التي تقرأها وتقضي ساعات تتخيّل نفسها مكان الشخصيات، لكنها لم يكن لديها نية واعية لتصبح ممثلة وهي صغيرة. وحين تنظر الآن إلى الوراء، تقول لنا إنّ ألعابها كطفلة وفضولها اللامتناهي حول حياة الآخرين كانا يشيران بهدوء إلى هذا الاتجاه طوال الوقت. وتضيف بصدق: “ربما لم أمتلك الشجاعة لتسمية الأمور كما هي بصوت عالٍ، لكن كان هناك دائماً جزء منّي يعيش الحياة كأنّها لعبة، وكان يشعر بأنه أكثر حيوية داخل القصص”، وهو المكان الذي تقاطع فيه طريقها مع التمثيل.

ثمّ تكشف لنا عن اللحظة التي عرفت فيها أن هذا المسار هو مسارها حقاً؛ فخلال تدرّبها، أدّت مونولوجاً من مسرحية Tennessee Williams بعنوان Talk to Me Like the Rain and Let Me Listen، وشعرت حينها بانغماس عميق في الشخصية وكأنها نُقلت إلى عصر آخر وأصبحت تلك المرأة. وتصف لنا ما حدث قائلة أنّه بعد انتهاء المونولوج، لم تستطع التوقّف عن البكاء، وبسبب ارتجافها بشكل لا يمكن السيطرة عليه، اضطر الفريق للتدخّل. وتشرح لنا أنه كان شعوراً غريباً، ولكنّه حقيقي جداً؛ إذ لم تكن تعرف ما إذا كان من الممكن الحزن على شخص غير موجود، لكنّها حملت حزن تلك المرأة داخلها لأسابيع. في تلك اللحظة، فهمت أنها وجدت طريقاً للتواصل مع النماذج النسائية الكامنة بداخلها ومساعدتها على الشفاء، مؤكّدةً أنّ أعظم التحوّلات في حياتها جاءت من الاستسلام لمشاعر الشخصيات التي صوّرتها وتركت أثراً في داخلها.

وعن Pinar Deniz الشابة قبل الشهرة والنجاح العالمي، تخبرنا بأنها كانت طفلة تحبّ الخيال، لذا لم ترد أن تكون شيئاً واحداً فقط، بل أرادت أن تكون كلّ شيء. وتتذكر قائلة لنا: “كطفلة، كنت أعدّ مسرحيات صغيرة، وعروض رقص، وأغنّي الأغاني ثم آخذها إلى المدرسة وأعلمها للآخرين”. وبالنظر إلى الماضي، تدرك أنها كانت تفعل ذلك وهي تحمل الكثير من عدم الأمان، حيث لم تكن بارعة في إظهار عواطفها مباشرة، وربما كانت تلك طريقتها في الوجود.

ومع تقدّمها في السن، أوضحت لنا أنّ مجرد أن يراها الناس لم يكن كافياً، بل أرادت الوجود من خلال عالمها الداخلي؛ أفكارها ومشاعرها. ولفترة من الوقت، حلمت بدراسة علم النفس أو العمل في الأدب، مشيرةً إلى أنّ العقل البشري والعاطفة البشرية دائماً ما أثارا اهتمامها. وترى أنّ هذا هو السبب وراء عثور التمثيل عليها، لأنّ هذه المهنة تمنحها وسيلة للشعور بحياة وتجارب مختلفة دون الانحباس في هوية واحدة. وما دفعها حقاً لهذا المسار هو الحاجة للَمس قلوب الناس وتكوين رابط عاطفي معهم. وعن النجاح والمسؤولية، أوضحت لنا أنه مع النجاح اتّسعت مساحتها ولكن ازدادت أيضاً المسؤولية التي تحملها. ورغم أنّ المشاريع عبرت الحدود، إلّا أنّ ما تهتمّ به عند إحياء الشخصية لم يتغيّر أبداً؛ فأولويتها دائماً هي تصوير الشخصية بأكثر الطرق صدقاً وعمقاً.

وتقول لنا: “أكثر من عدد المشاهدين، لطالما اهتممت بما إذا كانت القصة تلمس الناس حقاً”. كما تشرح لنا أنّ شعور الوصول إلى قلوب أشخاص لا يشاركونها اللغة أو الثقافة أمر لا يوصف فعلاً، حيث تدرك أنّ للعاطفة لغة عالمية، والنجاح ليس فقط في الشهرة، بل في الرابط غير المرئي الذي يتشكّل مع الناس.

أمّا في ما يتعلّق بالأمومة، تؤكّد لنا Pinar Deniz أنّ بعض العبارات لا تكتسب معناها الحقيقي إلّا عندما نعيشها، ومنها جملة “ستفهمين عندما تصبحين أماً”، التي كانت تجدها مبتذلة كلّما سمعتها. لكن اللحظة التي وُضع فيها طفلها بين ذراعيها لأول مرة، وتلك الليلة الأولى التي نام فيها على صدرها، جعلتها تفهم حقاً معنى تلك العبارة، لأنّ الشعور كان لا يشبه أي شيء اختبرته من قبل. وتوضح لنا أنّها لا تتحدّث فقط عن المشاعر الإيجابية، بل عن موجة عارمة من الحبّ والخوف والقلق والإعجاب؛ شعرت بها جميعاً في وقت واحد، وتساءلت: “كيف سأتعامل مع عاطفة بهذا الحجم؟”. وتقول لنا إن التغيير الأكبر هو شدّة مشاعرها وسرعة تغيّرها، حيث يمكنها الانتقال من سعادة لا توصف إلى قلق عميق في لحظات. وتعترف بأنّ هذا الشعور العميق قد يكون مرهقاً أحياناً، لكنه يصنع فارقاً جوهرياً؛ فالأمومة لم تعلّمها الحب بلا حدود فحسب، بل فتحت مساحة لمواجهة جانب جديد تماماً من نفسها، حيث تكون أكثر قوة وهشاشة في الوقت ذاته.

وعن أثر الأمومة على طموحها، كشفت لنا أن الأمومة أعادت تشكيله تماماً؛ فهي رحلة لا نهاية لها. وبما أنّها لا تعرف ما الذي ينتظرها، فهي تتعلّم المضي قدماً ليس بمحاولة السيطرة على كل شيء، بل بقبول ما يأتي. وتقول لنا إنها الآن تسأل نفسها كيف تتحرّك في العالم بطريقة تحمي عائلتها، وخاصّة ابنها؛ فبينما كانت قراراتها قبل ابنها متمحورة حول نفسها، أصبحت الآن تفكر أولاً في وجوده، وهو ما جعلها أكثر وعياً وتأملاً وعمقاً، دون أن يقلّل من حريتها.

وبمناسبة يوم المرأة العالمي، شدّدت Pinar Deniz في حديثها معنا على أن النضال الأساسي هو النضال لتكون المرأة نفسها، مشيرةً إلى أنّه حتى في المجتمعات الحديثة، لا تزال الكثير من النساء يعشنَ ضمن حدود صارمة جداً. وتوضح لنا كيف يتمّ وضع النساء بسهولة في أدوار محدّدة مسبقاً، تصبح شكلاً غير مرئي من السيطرة، حيث يجبرنَ على مراقبة أنفسهنّ من الخارج بدلاً من العيش بشكل طبيعي. لذا، تؤكد لنا أن نضال المرأة هو الحق في الوجود بحرية، والخطوة الأقوى هي الشجاعة في العيش ليس من منظور الآخرين، بل عبر الصوت الداخلي.

وتعبّر لنا عن رأيها بأنّ النساء لم يُسمح لهنّ تماماً بعد بأن يكنّ معقّدات، حيث يميل النهج السائد إلى إبقاء النساء ضمن حدود يمكن السيطرة عليها بدلاً من فهمهنّ، فيتم تبسيط التعقيد وصقل التناقضات. وتقول لنا إن المتوقّع من النساء في كثير من الأحيان ليس العمق بل القابلية للفهم؛ بأن يكنّ واضحات، متّسقات، وغير مربكات، رغم أن التعقيد هو الحالة الطبيعية للبشر. لكنّها ترى أنّ النساء اليوم يرفعن صوتهن أكثر رفضاً للانصياع لتلك الصور النمطية.

وفي الختام، تشاركنا Pinar Deniz عمّا وراء صورتها العامّة، قائلة لنا إنّ الجزء الذي لم يُكتب بعد من قصتها هو المساحة التي تمنحها لنفسها. فبينما تحدّد الأدوار والتوقّعات باستمرار ما يجب أن تكون عليه، هي تخلق مؤخراً مساحة لـ”عدم الوجود”؛ مساحة للتوقف والهدوء دون الحاجة للوصول المستمرّ إلى مكان ما. ومع تزايد الهويات الجديدة التي تضفيها الحياة عليها، تتساءل عن تلك النسخة من نفسها التي تبتعد عن تلك الأدوار وتعود إلى جوهرها. فبينما تعتبر ألقاب “الأم” و”الممثلة” و”الزوجة” و”المرأة” حقيقية وذات قيمة كبيرة، تؤكّد لنا رغبتها في الوجود أحياناً دون أن تكون أي شيء على الإطلاق، في حالة من العزلة مع الذات دون الحاجة لشرح هويتها لأي شخص.

وتختم حديثها إلينا بالقول: “ربما هذا هو بالضبط المكان الذي يعيش فيه الجزء غير المكتوب من القصة؛ في الصمت، في الاستراحات، وفي تلك المساحات الفاصلة. في ذلك المكان الذي لا يحمل اسماً، لكنه يشعرني بالراحة”، مؤمنةً بأنّ تلك القصة ستكتب نفسها ببطء أثناء عيشها.